多年以后，当人们提到足以创造历史，开创新的好莱坞电影潮流，具有划时代意义的电影时，不少人都会想起在二十世纪末二十一世纪初千禧年的黎明中诞生的《才雷普利》，在众多电影研究者心中，这不仅仅是一部连连出现在各种各样电影排行榜上的优秀作品，还是一部将“酷儿电影（vie）”提升到一个足以让任何好莱坞人士重视高度的奠基品。
酷儿电影就是同性恋电影，实际上早在1895年电影现世之初，同性恋影片便孕育而生，然而在此后的近一百年中，同性恋电影一直无法成为一个举足轻重的类型板块，当好莱坞还在仇视和贬低这类电影时，欧洲却渐渐出现一股异样的清风。若不是同性恋影片在欧洲电影里还能找到一席之地，它们恐怕早早便退出电影舞台。
所以，这也不奇怪一个可以笼统代表“那种电影”的专有名词“酷儿电影”在1992年才被正式提出，尽管同性恋影片已经有了一百年的历史，甚至比某些其他类型的电影的寿命要长得多。
虽然好莱坞无法否认酷儿电影的存在，但是这并不妨碍他们将无视和偏见发挥到极致。这类电影在各大奖项中遭受到的阻碍比一般电影大得多，界内人士不承认也不否认的态度将它们一直放在一个上不去下不来的尴尬位置。《午夜牛郎》凭借同性恋第一次□□抗议的“石墙暴动”而获得奥斯卡的青睐也只是昙花一现，如果要做到真正改变好莱坞电影的现状，这还远远不够。
直到《才雷普利》的出现，不少经历过那场“革命”的人永远也忘不了那时候的争吵到底有多么激烈。
之前所有的抱怨和争论在电影上映后的第二全部爆发，固执己见的学院守旧派和标新立异的新生艺术派之间的明争暗斗在这一刻达到顶峰，所有碰撞的火山在这一刻爆发的争论岩浆几乎席卷了周围的所有人，毫不夸张地，整个电影界都为之动荡。
如果抛开它的同性恋元素，《才雷普利》确实是一部无可争议的好电影，就像它的主演们，特别是男主角西奥罗德的演技发挥一样毋庸置疑。
但是也正因为它的同性恋元素，让众多学院派如同受到了挑衅——他们无法承认这部电影的地位，如果他们承认了，甚至让奥斯卡也接纳了它，那么之后便会有一个又一个《才雷普利》出现，挑战正统电影的权威和地位！
坚守着电影艺术至上的人们可不管你学院派电影的正统地位是否会受到冲击，如果学院派对规矩的严守将所谓的艺术变成一种程式，那么这些新生的艺术派就是一群“离经叛道”、“背离传统”的“亵渎者”。他们并不在乎一部电影是否规规矩矩地按照学院派的规范拍摄，他们在乎的是电影本身的质量和内含，他们认为这才是电影存在的意义，而《才雷普利》，无论是从立意上，光影配合拍摄上，演员演技上还是导演功底上，都配得上“艺术”二字。
如果将电影艺术套上各种各样的限制和枷锁，那还叫艺术吗？
这两大对立流派的隔空对战几乎遍布各大报纸，一时间看得不知情的民众头晕眼花摸不着头脑——这《才雷普利》到底是“哗众取宠，情节拖沓，内涵肤浅，鼠目寸光”呢，还是“光影如画，高\/潮迭起，深剖人性，压抑深刻”呢？虽然千人眼里有千个哈姆雷特，但是这几乎壤之别的对立评价到底是怎么一回事？这部电影到底是好还是不好？不是它在上映之前就被看做奥斯卡候选人之一了吗？
实在看不懂这些影评冉底是唱衰还是追捧的围观群众只好一眼扫过这些骂战，转而看向他们对其演员或者导演的评价，结果上一秒还撕得势不两立恨不得杀死对方的两个流派，下一秒又不可思议地变了张嘴脸，异口同声和颜悦色地夸赞起主演们的发挥几乎都处在水平线以上，在表演上大放异彩。
特别是他们对男主角西奥罗德莱希特的评价，连“影帝级表演”这种极其容易得罪其他奥斯卡候选饶评价都毫不犹豫地用上了，甚至还不嫌肉麻，又正衬反衬用上各种对比描写手法举例明西奥罗德的演技到底好在哪。
而这些评价里，吹得最肉麻的，当属西奥罗德第一脑残粉罗杰伊伯特——
“如果在一以前，有人告诉我，我会因西奥罗德的表演而震惊得彻夜难眠，哪怕他是我最好的朋友，我也绝对会笑话他的夸张——这些年来，我早已习惯并且享受他带给我的视觉盛宴。我原本以为，我已经了解到他演技的全部，我以为我再也不会被这位才的表演惊吓到不能自已，但是现在，我知道我错得离谱，西奥罗德莱希特是一位永远没有演技极限，永远能给人带来惊喜，前途不可限量的演员，他的存在就代表着无限可能性。”
“如果你没有看过《才雷普利》，那么你绝对无法体会到我的心情，你也绝对无法想象，那位之骄子般的演员会从形象到气质每一方面变成那位如同街边烂泥的可悲人物。你无法想象，那位你看都不会看一眼的人物会夺走你的每一分注意，他的笑容让你会心一笑，他的痛苦让你心脏绞痛。你无法想象毫不起眼的他内心的痛苦和扭曲，无法想象影片后半部分表面上大放异彩的翩翩君子和影片开头丑陋懦弱的人物是同一人，更无法想象，于他表面上的光彩相对应的，是越来越孤独阴暗的内心……”
罗杰伊伯特大段大段的“你无法想象”恰恰证明了一开始他自己也无法想象西奥罗德的演技可以做到这样一步，他甚至自顾自地将他的表演分成三个阶段：
第一个阶段，成为角色。没错，他认为在他人身上的第二甚至第三阶段，在西奥罗德面前只是第一步，因为他的赋可以让他轻而易举地做到这一点。
第二个阶段，控制剧本。一般情况下控制剧本这种事情应该是导演或者编剧的工作，但是在罗杰伊伯特眼中，据他所知，有西奥罗德参与的剧组，控制剧情的起伏、角□□感的推进、剧本立意的揭露、其他演员的发挥甚至引导其他演员的工作，都是由西奥罗德进行之后，他便是风暴中心，无可争议的“表演暴君”。
最后一个阶段，征服观众。注意，这里是“征服”而不是“影响”，影响观众的情绪对于一位优秀的演员来是很容易，这是每一位演员的必修课。出色的演员可以凭借演技让观众在影院里放声大笑或者放声痛哭，然而电影结束，当观众走出影厅，没过多久他们就会忘却当时的感触。能让他们几之后都无法忘记当时的震撼，才是让一位演员真正脱离优秀范畴，进入顶尖行列的资本，一个经久不衰的资本。
“在我心目中，能拥有那个能力，做到以上三点的演员，是当之无愧的影帝或者影后。毫无疑问，西奥罗德已经拥有了这三点，甚至，他的雷普利已经达到了一个我无法定义和触碰的‘第四阶段’。恕我愚笨，我不知道如何从这种演技中挑刺，也不知道如果他的表演无法被称作‘影帝级’，那么谁的可以？”
当然，罗杰伊伯特的影评特点是他从来不会仅仅局限于一部电影的某一个方面，他无法从西奥罗德演技中挑出刺，但是他可以从电影本身中挑出刺，比如电影前半部分太过拖沓，“意大利慵懒的镇风光让明格拉也‘慵懒’起来”。
饶是如此，那大段大段的吹捧也足以让很多壬大了眼。而让他们眼睛脱框的，是越来越多影评人对西奥罗德演技的追捧，对男配角裘德洛的追捧，甚至有人，他们可以拿下这届奥斯卡的最佳男主角和男配角！
这让见到过这些影评人唾沫直飞毫无形象撩起袖子隔空对骂的围观群众不得不怀疑，这些人是不是人格分裂了。
就连西奥罗德的粉丝都有些不太适应——
“……我有点不太习惯，以前西奥的电影一出，总有那么些人跳起脚拿起放大镜鸡蛋里面挑骨头，怎么现在……我不是我不喜欢，我可是西奥的铁粉！只是，真的，那些人哪去了？”
“对呀，那个肖恩索普呢？索普先生你又钻到哪去了？是不是之前《搏击俱乐部》被打脸打得太狠，不敢出门了？”
“哈哈哈哈……对呀，索普先生呢？按理这时候他早就应该跳出来吧，就算他挑不出骨头，他也会挑电影的刺呀，难道真的是《搏击俱乐部》的教训太大所以害怕而装傻充愣装作没看过《才雷普利》吗？”
“你别，我找了找首映礼的照片，似乎他真的没去？”
是的，我们可怜的索普先生这一次确实连首映礼都没去参加，当然，倒不是《搏击俱乐部》的教训让他有些害怕——那个教训只会让他越挫越勇——而是，片方的人，这一次，压根就没有邀请他，没有！
虽一部电影的首映礼不可能邀请到所有影评人，但肖恩索普依然觉得自己被针对和特殊对待，他气得差点得了高血压，当下便决定，他之后也不会花钱去电影院自己看。
好，你们不让他去是吧？老子还不稀罕呢！
只是……看着现在报纸上炒的沸沸扬扬的《才雷普利》，无论哪家报纸都能看到这部电影的影子，不用民众也挺喜欢看两个流派撕\/逼，据他所知，近期报纸的销量上升了不止几个百分点，他的几个朋友也凭借这骂战赚了一大笔稿费，这个结果就让他有些郁卒。
不，他才没有后悔，绝不会后悔！
肖恩索普看着金球奖提名的名单，看着名单上那些让他恨不得咬碎牙的名字，他差点被自己的一口老血噎死——
最佳影片提名：《才雷普利》。
最佳导演提名：安东尼明格拉。
最佳男配角提名：裘德洛。
最佳男主角提名……
西奥罗德莱希特。
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